2025年春，華鶴高端木作2025年新品發(fā)布會暨經(jīng)銷商大會如期舉行。在這場聚焦東方美學與高端木作的盛會上，廣東省非物質文化遺產(chǎn)促進會常務副會長朱鋼受邀登上華鶴發(fā)布會的舞臺，以其深耕非遺研究多年的深厚積淀，為在場的賓客們勾勒出一幅跨越千年的東方木作文化長卷。

當69年專注高端木作的品牌歷程，與傳揚東方文化、堅守木作匠心的使命相互交織，一場關于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技藝與美學、傳承與創(chuàng)新的深度對話就此展開。在消費升級與文化自信雙重驅動的當下，華鶴對東方美學與木作文化的不斷深耕與探索，不僅是一個品牌的自我超越，更是東方木作向世界遞出的一張文化名片。

翻開歷史的扉頁，1025年正值宋仁宗時期，當格陵蘭島的維京人第一次橫渡了大西洋、日本女作家紫式部完成《源氏物語》的創(chuàng)作時，遙遠的東方大陸正上演著一場影響后世千年的文化盛宴。當時間回溯至1025年的宋朝，中國正處在一個文化與美學高度繁榮的黃金時代。宋代中國在物質文明與精神文明的交融中，已展現(xiàn)出超凡的生活智慧：茶葉生產(chǎn)從唐代的43個州增加到宋代的97個州，喝茶也從上層的雅趣演變?yōu)槿竦纳睿弧肚迕魃虾訄D》中商賈云集的盛景，映射著彼時人們對精致生活的追求。正如朱鋼老師在發(fā)言中提及：“宋朝人的審美已與現(xiàn)代人趨同”，鈞窯、汝窯瓷器的天青色淡雅詩意，定義了東方色彩哲學的至高境界，更成為東方美學的經(jīng)典符號。

宋代的美學基因，早已深深融入東方木作的血脈。江南的馬頭墻以 “防火防風” 的實用功能和 “灰白相間”的極簡美學演繹東方人居理念；蘇州園林的洞窗借景，在“言有盡而意無窮”的意境營造中，展現(xiàn)東方人居“虛實相生”的哲學智慧；嶺南祠堂的木雕構件，將家族記憶與倫理教化凝結在刀工筆意之間。這些源自生活的創(chuàng)造，構成了區(qū)別于西方石構建筑的木質文明體系——它不僅是材料的選擇，更是一種“天人合一”生存智慧的具象化。

如今，華鶴新品選擇以宋式美學為切入點，絕非偶然。宋代文人“簡約而不簡單”的審美取向，與當代人追求的“去繁就簡”生活哲學不謀而合。從空間留白到桌椅弧線，皆可見宋代文人“極簡致雅”的審美取向。而產(chǎn)品中對天然木紋的保留、榫卯工藝的堅持，這種跨越千年的審美共振，更是對千年木作文化與匠心精神的致敬。

從河姆渡遺址的干欄式建筑群到明清故宮的榫卯奇跡，木作始終是中華文明最具辨識度的物質載體?！犊脊び洝分小疤煊袝r，地有氣，材有美，工有巧”的記載，道破了東方木作的核心法則——順應天時地氣，發(fā)揮材料特性，窮盡工匠巧思。

與西方石構建筑的“以永恒對抗時間”不同，東方木作遵循“與時間共生長”的生命哲學。木質材料的溫潤觸感、呼吸特性，使其成為人與自然對話的媒介。對中國人來說，木作自古以來擁有超越實用功能的情感價值：它不僅是建筑、家具，更是承載記憶、傳遞溫度的文化符號。

2004年中國加入聯(lián)合國非遺保護公約，標志著非遺從“民間技藝”上升為“國家文化戰(zhàn)略”。在國家級非遺名錄中，木作相關項目構成了獨特的文化譜系：北京故宮展現(xiàn)東方皇家建筑的恢宏氣象；東陽木雕以細膩工法演繹江南雅韻；潮州金漆木雕在貼金敷彩中彰顯嶺南大家族的富饒。這些非遺項目不僅是技藝的集合，更是地域文化、民族精神的具象表達。

作為“活態(tài)傳承”的典范，非遺的核心在于“人”的延續(xù)。正如朱鋼老師在發(fā)言中提及的，華鶴作為1956年成立的品牌，已具備申報“中華老字號” 的深厚底蘊，近年與諸多非遺傳承人攜手，大力弘揚東方文化，華鶴作為中國非遺核心精神的承載者，實至名歸。這種身份的升華，不僅是品牌的榮譽，更代表品牌對中國木作技藝的代代傳承的使命。

非遺的生命力在于“活起來”，而非躺在博物館里。華鶴深諳此道，讓“古為今用”的創(chuàng)新，在華鶴新品中體現(xiàn)得淋漓盡致。在色彩上，延續(xù)宋人偏愛淡雅的喜好，大面積留白讓整體空間呈現(xiàn)溫潤感官；而茶室設計則復刻宋代茶寮的雅致，以木為媒，讓使用者與千年前的文人雅士隔空對話；在功能設計上，融入裝飾燈帶、隱藏式收納等現(xiàn)代需求，讓“宋代美學”真正走進當代家居空間。正如朱鋼老師所言，“對非遺最好的保護就是使用它”。華鶴的實踐證明，當傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代生活需求碰撞，便能激發(fā)出新的文化活力。

朱鋼老師更提議，我們應當讓帶著美學觀點的消費行為，貫穿生活的始終，讓生活和企業(yè)的生產(chǎn)乃至整個社會的發(fā)展完美地結合在一起。華鶴憑借非遺賦能，為品牌注入了獨特的文化溢價。當消費者購買一件華鶴家具，不僅是選擇一件實用器物，更是收藏一段文化記憶、參與一次文化傳承。這種“情感附加值”，正是華鶴高端木作區(qū)別于普通家具品牌的核心競爭力。

在消費升級的背景下，當代人對“家”的定義已超越物理空間，轉而追求“精神棲息地”的構建。華鶴敏銳捕捉到這一趨勢，將單一的家具產(chǎn)品轉化為“場景化體驗”。在全新展廳中，華鶴尋宋式美學脈絡，將千年木藝基因融入當代人居想象。從進門的迎賓區(qū)以開放的圓弧造型呈現(xiàn)，寓意“鶴迎天下客”，暗合“有客自遠方來,不亦樂乎”的宋人待客之道；悅影空間采用一字型開放式一體化布局，讓親情自然流淌于生活動線之中；思南·臻系列臥室的門墻柜一體化設計，跨材質同色工藝，構筑一方靜謐的蘇繡美學之境。

華鶴將家具產(chǎn)品轉化為場景化構建的背后，是對東方生活哲學的深度解構。宋代文人倡導的“四般閑事”——燒香、點茶、掛畫、插花，在華鶴的空間設計中轉化為可操作的生活儀式：集古法點茶、現(xiàn)代品鑒、文化展示于一體的復合型品茶空間，在裊裊茶香間構筑東方人身心棲息地；以海派風格為基底、宋代白瓷元素點睛的馥華與芙蕾系列主臥衣帽間，將經(jīng)典瓷器美學與現(xiàn)代木作工藝相融合，在歐式奢雅基調中勾勒東方意蘊。這些細節(jié)設計，讓傳統(tǒng)文化不再是抽象的概念，而是融入日常的生活方式。

當東方木作文化浸透于生活的每個角落，消費者的每一個日常動作都成為與東方美學的對話。這種“潤物細無聲”的文化滲透，正是品牌傳揚東方文化的最高境界。

作為深耕木作69年的民族品牌，華鶴的探索早已超越商業(yè)層面，肩負起文化傳播的社會責任。激光雕刻梅花造型、布藝軟裝汲取蘇繡絲理變幻、水墨紋飾映現(xiàn)“月移竹影”的詩意畫境，產(chǎn)品與空間中融入的東方文化與非遺元素，盡顯東方風骨。

站在行業(yè)變革的節(jié)點，華鶴的實踐為中國木作行業(yè)指明了方向：當傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代科技結合，當文化傳承與商業(yè)創(chuàng)新共振，當東方美學與全球視野對話，中國木作完全有能力從“制造”走向“創(chuàng)造”，讓高端木作走進更多家庭，在新時代再現(xiàn)東方文明璀璨光芒。

從1025年的宋代汴京到2025年的現(xiàn)代都市，變的是時代語境，不變的是東方人對“美”的執(zhí)著追求。在當今“國貨崛起”的浪潮中，華鶴的故事告訴我們：真正的高端，不在于價格標簽，而在于文化厚度；真正的傳承，不在于簡單復刻，而在于創(chuàng)新轉化。當“中華鶴立，破浪前行”的口號響起，我們有理由相信，這個承載著千年木作文明的品牌，將繼續(xù)以匠心為筆，在時代的畫卷上書寫更壯闊的東方篇章。正如朱鋼老師發(fā)言結尾所言：“與有榮焉，我們繼續(xù)前行”，在文化復興的浪潮中，華鶴不僅是見證者，更將以木作之名，書寫下一個千年的東方故事。